Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 
У нас есть несколько работ на данную тему. Вы можете создать свою уникальную работу объединив фрагменты из уже существующих:
  1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) 9.7 Кб.
  2. Рембрандт Харменс ван Рейн 10 Кб.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Работа из раздела: «Исторические личности»

                                  РЕМБРАНДТ

                              Харменс ван Рейн

                                 1606 - 1669

      Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы.  В  её
столицу Амстердам  стекались  товары  со  всех  концов  мира.  Разбогатевшие
голландские купцы и банкиры хотели, чтобы  произведения  искусства  отражали
всю их жизнь.
       Живопись  была  в  ту  пору  наиболее  популярным  и  развитым  видом
искусства.  Каждый  мало-мальски  состоятельный  голландец  считал   картину
лучшим украшением своего  жилища.  По  словам  современника,  в  голландских
городах «все дома были напичканы картинами».
      Несмотря на то, что одни художники писали в основном портреты,  другие
- жанровые  сцены,  третьи  -  натюрморты,  четвертые  -  пейзажи,  все  они
стремились изображать окружающую жизнь реалистически: правдиво, просто,  без
прикрас. Это им удалось, и многие из них прославились на века.
      Но как ни высоко было мастерство голландских  живописцев  17-го  века,
всех их превзошёл своим  великим искусством Рембрандт  ван  Рейн.  Он  велик
удивительной  простотой  и  человечностью.  Средствами  живописи   Рембрандт
сумел, как никто до него, раскрыть  внутренний  мир  человека,  его  сложные
душевные переживания.
      Рембрандт родился в голландском городе Лейдене в семье мельника.  Отец
хотел, чтобы он стал учёным, но юноша нашёл своё призвание  в  живописи.  Он
переехал в Амстердам, и скоро к нему пришёл большой  успех  .Ему  заказывали
много картин и портретов. Но шумная слава никогда не привлекала  Рембрандта.
Он не стремился  угождать  богатым  горожанам.  И  чем  серьёзнее  и  глубже
становилось его искусство, тем меньше нравилось оно  богатым,  самодовольным
заказчикам.
. Он писал то, что наблюдал в жизни, и всё, что  он  изображал,  становилось
необычайно поэтичным. Это чудо совершала кисть великого мастера. В  картинах
Рембрандта господствует полумрак, и мягкий золотистый свет выделяет из  него
фигуры. Сами краски,  словно  согретые  внутренним  теплом,  мерцают  ,  как
драгоценные камни. «Изгнание торгующих из храма' (1626 ДЕРЕВО,  МАСЛО  43  х
33). было написано Рембрандтом в двадцатилетнем  возрасте.  Некоторые  черты
этого произведения говорят о неопытности начинающего  мастера,  хотя  многое
уже  предвещает  его  будущие   шедевры.   Нетрудно   заметить   в   картине
профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и  в  пропорциях.  Однако  уже
сам  выбор  сюжета  —   свидетельство   независимых   устремлений   молодого
живописца.  Вопреки  привязанностям  большинства  голландских  живописцев  к
бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский  сюжет  и
пишет  ее  с  непривычным  для  „малых  голландцев'  драматическим   накалом
страстей. Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния —  страха,
ужаса, гнева — свидетельство раннего интереса художника к  внутреннему  миру
чело века. Это несколько гротескное заострение душевных  проявлений  и  было
исходной  точкой  в  творческом  пути  Рембрандта,  который  привел  его   в
дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души. Наконец,  важно
и то, что уже здесь молодой живописец  стремится  к  воссозданию  не  только
характеров, но и нравственных проблем. Изображая библейский  сюжет  изгнания
Христом  торговцев  и  менял  из  храма,  Рембрандт   отстаивает   мысль   о
несовместимости   суетной   погони   за   жизненными   благами   с   высоким
предназначением человека.

      Кухня' Рембрандта — самый  выдающийся  рисунок  голландской  школы.  С
XVIII  столетия  до  середины  1930-х  годов  этот  лист  был  известен  под
названием „Блинщица'. Его новое определение — „Кухня'  —  предложила  В.  М.
Невежина,  которая  увидела  в  композиции  интерьер  кухни  в  доме  самого
Рембрандта на улице Бестрат в Амстердаме, а в главных персонажах  рисунка  —
изображения Хендрикье Стоффельс и ее маленькой дочери Корнелии.
Произведение зрелого Рембрандта, эта композиция  раскрывает  его  мастерство
рисовальщика,  его  индивидуальное  видение  мира,   его   ощущение   жизни.
Исполненный бистром в традиционной технике пера и  размывки,  лист  построен
на сочетании немногих скупых линий и тонких переходов светотени.  Мерцающая,
глубокая и прозрачная, она преобразует прозаическую сцену лиричный образ.

      Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, нежели его
рисунки, остававшиеся на  протяжении  долгого  времени  предметом  интересов
небольшого круга  собирателей  и  знатоков.  Между  тем  фигура  Рембрандта-
рисовальщика ни  в  чем  не  уступает  Рембрандту-живописцу  или  офортисту.
Рисунки мастера, сохранившиеся в огромном количестве —  около  1700  листов,
составляют  автономную  область   его   творчества.   И   одной   из   самых
замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их  способность
делать зрителя  свидетелем  и  соучастником  рождения  художественной  мысли
гениального мастера. К числу таких листов относится  и  небольшая  зарисовка
„Женщина  с  ребенком'(1650-е  гг.  БУМАГА,  БИСТР,  ПЕРО.  11,1   х   9,7).
[pic]Исполненная  тростниковым  пером,   она   сохраняет   всю   свободу   и
непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти,  когда  рука
художника едва успевает наметить главные линии. Вместе с тем  в  графических
произведениях зрелого Рембрандта даже самые,  казалось  бы,  приблизительные
очертания наделены огромной силой обобщения. Может быть потому  в  маленьком
наброске, принадлежащем музею,  так  поражает  умение  передать  несколькими
штрихами не только позу и облик женщины, но и душевное состояние и  даже  ту
атмосферу любви и доверия, которая словно окутывает ее и ребенка.
      Рембрандт ценил в человеке не  знатность,  не  богатство,  не  внешнюю
красоту, а способность мыслить, чувствовать,  переживать.  Любимыми  героями
произведений  Рембрандта  были  простые  люди.  На  его   полотнах   человек
радуется, скорбит, печалится, страдает.
      В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта   как  бы
ощущаешь прожитую человеком жизнь. Изображая своих близких,  друзей,  нищих,
стариков, каждый  раз  с  удивительной  зоркостью  передавал  он  изменчивые
душевные  движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений.
Портрет  пожилой  женщины,  по  традиции  (но  без  достаточных  оснований),
именуемый „Портретом жены брата', написан Рембрандтом в поздний  период  его
творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных  работ.
Моделями для многих из них служили  либо  друзья  художника,  либо  люди  из
близкого  ему  круга.  В  таких  портретах  исчезает  привычная   дистанция,
отделяющая художника от портретируемого, и  между  ними  устанавливается  та
степень  доверительного  взаимопонимания,  которая  составляет  основу   для
проникновенного раскрытия внутреннего  мира  модели.  Среди  рембрандтовских
портретов  1650-х  годов  портрет  из  нашего  собрания  выделяется   особой
концентрированностью образного и композиционного замысла.  Светом  выхвачены
лишь  лицо  и  верхняя  часть   фигуры;   сложенные   руки,   обычно   столь
выразительные  у  Рембрандта,  спрятаны  в  рукава.  Темно-красный   платок,
обрамляющий голову, подчеркивает богатство пластической нюансировки  лица  и
одновременно усиливает впечатление отъединенности  героини  от  окружающего,
ее полную погруженность в свой внутренний мир. Произведение это  принадлежит
к тому типу рембрандтовских работ, которые называют  портретами-биографиями.
Женщина изображена здесь в состоянии  особой  внутренней  сосредоточенности,
когда мысль и  чувство  слиты  воедино  и  размышление  предстает  в  ореоле
тончайших эмоциональных оттенков, а глубокое переживание неотделимо  от  той
мудрости,  которая  воспринимается  как  итог   прожитой   жизни.   И   сама
рембрандтовская живопись, его  знаменитая  светотень  —  контрасты  мрака  и
света, динамика их сложнейших градаций от прозрачных  теней  до  пламенеющих
цветовых рефлексов — выступает как  зримое  воплощение  духовного  богатства
человеческой личности.
      Одна из его  поздних  картин  -  «Возвращение  блудного  сына».  Здесь
изображён человек, который    когда-то покинул отчий дом и после долгих  лет
скитаний, нищеты, унижений вернулся к отцу. И престарелый отец, ослепший  от
горя, прощает его, обнимая дрожащими руками.
К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества  принадлежит
картина „Артаксеркс, Аман и Эсфирь'(1660
ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94).. Ее сюжет  —  эпизод  библейской  легенды  о  царице
Эсфири, обличившей перед  своим  супругом,  персидским  царем  Артаксерксом,
коварные замыслы его  приближенного  Амана,  грозившие  уничтожением  целому
народу.  Скупые,  но  красноречивые  жесты  и  позы  персонажей   раскрывают
драматический конфликт между ними. В  картине  царит  напряженная  атмосфера
ожидания. Только  что  закончила  свое  слово  Эсфирь,  Артаксеркс  устремил
взгляд перед собой, рука его  готова  поднять  жезл;  под  грузом  обвинений
согнулся  Аман.  Сжавшись,  он  ожидает  приговор  царя.  Торжество  правды,
осуждение зла, воодушевленность Эсфири  и  подавленность  Амана  выражены  в
картине через сложные сопоставления света, тени и цветовые  оттенки.  Фигура
Эсфири озарена сиянием, ее одежда с длинным шлейфом сверкает,  как  если  бы
она была покрыта драгоценны ми  камнями.  В  глубокую  тьму  погружен  Аман.
Рембрандт достигает удивительной глубины в передаче внутренней  жизни  своих
героев, их духовной  энергии.  В  напряженной  эмоциональной  среде  картины
оттенки света и  цвета  воспринимаются  как  аналоги  духовных  и  этических
ценностей.

      Рембрандт был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта.
      Рембрандт Харменс ван  Рейн  последние  годы  жил  в  нищете,  забытый
всеми. Никто из богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом  голландском
художнике.  В  беднейшем  квартале  Амстердама  нередко  встречали   его   -
одинокого старика, чья ветхая одежда была  запачкана  красками.  Но  суровые
жизненные испытания не сломили его. Он продолжал  упорно  работать  и  писал
так, как подсказывало ему сердце



                                    Подготовила  Конышева Екатерина  6 класс

ref.by 2006—2022
contextus@mail.ru