Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Міністерство освіти України
      Тернопільська академія народного господарства
      Інститут комп’ютерних інформаційних технологій


                                                    Кафедра        економіки
природокористування
      і управління



      на тему:
      «Охорона виробничих стічних вод і утилізація
      відходів»


      Виконав:
      студент гр.СКБ-21
      Михальчук О.М.
      Перевірив:
      викладач
      Круп’як Л.Б.



      Тернопіль 1999



      Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

      Яке не є  великим значення творчості  Халса  в  історії  голландського
живопису, але його славу  в  очах  потомства  затьмарює  інший  голландський
митець   Рембрандт Харменс ван  Рейн.  Його  твори,  живописні  і  графічні,
різноманітні по сюжетах і глибині характеристик,  складають  одну  з  вершин
європейського і світового мистецтва, одну з  найбільш  високих  досягнень  в
розвитку реалізму.
      Народився Рембрандт в Лейдене в сім'ї мірошника  Харменса  ван  Рейна.
Дуже рано виявилася у хлопчика схильність до живопису.  Недовго  провчившись
в Лейденськом університеті, молодий  Рембрандт  цілком  віддався  мистецтву.
Три роки пробув він в майстерні  живописця  Сваненбюрха,  а  потім  декілька
місяців у амстердамського художника Пітера Ластмана. Але більше, ніж у  них,
вчився Рембрандт у самого  життя:  він  допитливо  вдивлявся  в  навколишній
світ, спостерігав за мімікою і жестами людей, вивчав ефекти освітлення.  Він
писав жанрові і релігійні сцени, портрети своїх близьких і портрети  багатих
замовників,  численні  автопортрети  (власне  обличчя  здавалося   художнику
зручним об'єктом для  спостереження  і  експериментів).  Рембрандт  працював
масляними фарбами, олівцем, пером  і  пензлем,  а  також  досконало  володів
технікою офорта (див. ст. «Графіка»).
      У 1632 р.  Рембрандт  переїхав  в  Амстердам  і  швидко  завоював  там
популярність.   Число   замовників   безперервно   росло.   Подібно    іншим
голландським  художникам,  Рембрандт  умів  живо  написати  людську   особу,
відтворити м'які складки тканин і холодний  блиск  металу.  Але  вже  в  цей
період він багато в чому перевершує по  глибині  і  різноманітності  задумів
своїх побратимів по кисті.
      У традиційний для  голландського  мистецтва  жанр  групового  портрета
Рембрандт своєю картиною «Урок анатомії  лікаря  Тюлпа»  (1632,  Музей  Мчу-
рицхейс, Гаага) вносить нові риси: єдине почуття уваги і  інтересу  об'єднує
слухачів лікаря Тюлпа. Зосереджені його словами, вони порівнюють  розітнений
труп з малюнками в анатомічному апасе. Картина сприймається не  як  ретельно
продуманий по композиції портрет, а як  переконливий  своєю  безпосередністю
життєвий епізод.
      Ця ж риса властива і «Автопортрету з  Саскіюєю»  (бл.  1635,  Картинна
галерея, Дрезден), в якій Рембрандт зобразив себе зі своєю молодою  дружиною
за  столом. Підіймаючи келих, він як би звертається до тих, хто дивиться  на
картину, і пропонує розділити з ним  його  безмірну  радість  і  щастя.  Він
робить глядача мимовільним учасником виникаючої  сцени.  Потоки  світла,  що
грають на обличчях і дорогих тканинах одягу,  ніжні  переливи  золотистих  і
червонуватих тонів посилюють святковий настрій картини.
      Задачі, які ставить перед собою Рембрандт,  не  схожі  на  спрямування
більшості інших голландських художників. Він все частіше  вражає  сучасників
сміливістю і новизною своїх задумів.  Прагнучи  до  все  більшої  і  більшої
натхненності   образів,   Рембрандт   жертвує   зовнішніми   подробицями   і
декоративними ефектами, нехтуючи часом і  вимогами  замовників.  Показова  в
цьому відношенні історія з картиною,   що  отримала  пізніше  назву  «Нічний
дозор» («Рота  капітана  Франса  Баннінга  Кока  і  лейтенанта  Віллема  ван
Рейтенберга», 1642, Рейксмюсеум, Амстердам). Ця велика картина повинна  була
являти собою груповий портрет членів стрілецької гільдії.  Однак  Рембрандт,
відмовившись  від  прийнятого  в  той  час  рівного  розташування  фігур   і
статичного зображення всіх учасників,  задумав  сцену,  повну  рушення.  Він
зупинився на моменті, коли як би по  сигналу  тривоги  поспішно  і  безладно
виходять на  площу  стрілки,  на  ходу  поправляючи  зброю.  Попереду  групи
урочисто виступають капітан Баннінг Кок і його помічник.
      Нерівне світло осяває групу, посилюючи враження рухливого натовпу.  Не
стільки портретні характеристики  окремих  персонажів  прагне  передати  тут
художник, скільки хоче створити враження схвильованості,  раптовості  події.
Цього і не зрозуміли замовники, незадоволені  тим,  що  одні  обличчя  видно
добре, а інші майже приховані від глядача. Замовники вважали, що  якщо  вони
сплатили художнику рівні суми,  то  повинні  бути  зображені  ним  з  рівною
увагою. Починаючи  з  цієї  картини  нерозуміння  амстердамськими  бюргерами
творчих спрямувань Рембрандта буде посилюватися все більше і більше.
      Все  рідше  будуть  звертатися  до   нього   з   великими   офіційними
замовленнями. Але  конфлікт  з  пануючим  середовищем  не  зменшить  творчої
енергії майстра і аж до останнього року  свого  життя  він  буде  створювати
чудові по силі емоційного впливу і правдивості реалістичні твори.
      У  рік  створення  картини  «Нічний  дозор»  художник  пережив  велике
особисте горе: померла його кохана дружина Саськия.  Він  залишився  один  з
однорічним сином Тітусом.  Рембрандт  багато  писав  його  в  різному  віці,
відмічаючи  з  великою  теплотою  зростаючу   вдумливість   і   допитливість
хлопчика.
      У 40-х роках в  картинах  Рембрандта  переважають  золотисто-коричневі
тони,  дивно   багаті   по   своїх   відтінками.   Трактування   сюжетів   і
характеристики людей стають глибшим і задушевніше.
      У картині Рембрандта  «Святе  сімейство»  (1645),  що  зберігається  в
Ермітаже, в образах героїв євангельської легенди   Марії,  немовляти  Христа
і Іосифа   втілені самі звичайні і  прекрасні  в  своїй  щирості  і  чистоті
людські почуття   ніжність і дбайливість матері, відчуття домашнього  спокою
  те, що у всі часи зрозуміло і дорого людям.  Обстановка  кімнати  гранично
проста, це житло бідного теслі, який тут  же  зайнятий  своїм  ремеслом.  Не
тільки в подібних картинах, але  і  в  своїх  численних  малюнках  Рембрандт
завжди з величезною симпатією зображав  людей  з  народу,  завжди  співчував
старості і самотності.
      Величезне  місце  в  творчості  художника  займає  портрет.  Рембрандт
залишив нам чудову галерею облич   чоловічих і жіночих,  молодих  і  старих,
але майже завжди серйозних і зосереджених. На відміну від Франса Халса,   як
би  вмить  фіксуючого  в  своїх  портретах  певний  вираз  обличчя   людини,
Рембрандт у вигляді зображеного узагальнює свої спостереження і роздуми  над
його переживаннями і над життям. Це  свого  роду  портрет-біографія.  Такий,
наприклад, «Портрет старенька» (1654,  ГМИИ  ім.  Пушкіна,  Москва).  Світло
виділяє в картині обличчя старої жінки, її скорботний погляд приковує  увагу
глядача  безвихідністю  горя,  глибиною  думки,  примушує   задуматися   над
значенням  існування.  Рембрандт  показує  доброту  і  людяність  нічим   не
знаменитої людини. Краса душевна перетворює втомлене, зморшкувате обличчя  і
робить його привабливим.
      Вершина  в  розвитку  голландського   групового   портрета     картина
«Старійшини  суконного  цеху,  або  так  звані  синдики»  Рембрандта  (1662,
Рейксмюсеум,  Амстердам).  Старійшини  цеху  сукнарів  зображені  в   момент
обговорення якихось важливих питань. Як  різні  їх  обличчя,  хоч  всі  вони
охоплені якоюсь однією  думкою,  одним  спрямуванням!  Це  враження  виникає
передусім тому, що всі, кого зобразив художник, дивляться в одному  напрямі.
Вони дивляться на тих, хто як  би  знаходиться  перед  картиною  і  до  кого
звернені слова синдика, вміщеного в центрі групи. Таким  чином,  глядач,  що
розглядає цю композицію, стає свого роду учасником  того,  що  відбувається:
адже на нього звернути  увагу  діючих  осіб.  Причому  всі  вони  по-різному
дивляться, слухають виступаючого, по-різному виражають свої почуття  жестами
і мімікою.  Весь  простір  картини  наповнений  світлом  і  повітрям.  Єдина
коричнювато-червона гамма, то затухаюча,  то  що  спалахує  місцями  тонкими
відтінками кольору,  об'єднує  всі  частини  призначення  одним  нерозривним
цілим.
      До останніх і найбільш довершених  картин  художника  належить  велике
полотно, що зберігається в Ермітаже,   «Повернення блудного сина» (бл.  1668
1669). Євангельська притча про юнака, який пішов  з  батьківського  будинку,
розтратив свій достаток  і  жалюгідним,  приниженим  повернувся  до  батька,
виростає  у  Рембрандта  у  велику  загальнолюдську  тему.  Не   можна   без
хвилювання дивитися на обличчя напівсліпого батька,  його  тремтячі  старечі
руки і фігуру сина, що виражає глибоке і  щире  розкаяння.  Благородна  ідея
любові до  приниженої  і  страждаючої  людини  розкрита  тут  в  разючих  по
життєвій переконливості образах. Особисті  знегоди  не  зломили  майстра,  а
додали особливу силу і майстерність його пізнім творам.
      Крім живопису  протягом  всьому  своєї  творчості  Рембрандт  приділяв
велику увагу офорту . І в цій області коло тем його було  також  надзвичайно
різноманітне. Виконані ним в техніці офорта портрети і пейзажі,  побутові  і
релігійні  сцени  завжди  відрізнялися  сміливістю   і   новизною   художніх
прийомів.  Художник  домагається  в  них  чудового   багатства   світлотіні,
виняткової виразності і лаконізму ліній. У  невеликих  по  розмірах  офортах
Рембрандт створив складні, глибоко реалістичні образи.
      Багаті  голландські  бюргери    основні  замовники   Рембрандта     не
зрозуміли і не оцінили геніального художника. Трагічно самотнім,  в  злиднях
помер Рембрандт в 1669 р. Художника поховали на кладовищі  для  бідняків  на
громадські кошти. Але справедливість перемогла: Рембрандта шанують  нащадки,
їм гордиться не тільки його батьківщина,  але і все людство.